這是一部近年來都已片尾上字幕，我仍還未能從方才的影像中回神的戲，整個腦袋像被棍棒打到尚未清醒，只能慶幸，這是電影‧

一部赤裸裸、原始、真實、粗暴、殘酷的雄性陽剛之作，是第一個觀感‧

其實看完此片有許多感覺，其一就是導演梅爾吉勃遜是個瘋子，會選擇一部這麼難拍的題材‧首先故事發生在古馬雅帝國，於是所使用的語言，就不是大多數觀眾所熟悉的，因此，就必須導演得要有相當強的電影語言，編劇要有相當厲害的戲劇語言，演員要有相當棒的肢體語言，才能說對，說好故事‧本片就在最佳狀態下完美的結合中呈現‧

其二，瘋狂的導演才會選擇在全篇幾乎大半場景發生在雨林，其中的高難度，不是觀眾看戲時能體會，除了拍攝時得面對隨時改變的雨林天候，影響工作進度外，色溫、光影的控制，對拍攝而言也是惡夢，而梅爾吉勃遜堅持完成此片，看出他強烈的企圖心和毅力，這不是一般導演能勇敢的接受挑戰‧

其三，梅爾吉勃遜藉由開場族人獵捕山豬，到整族被更大的族群燒殺擄掠，至最後結束前在海邊看到帶著堅砲利劍，即將上岸的歐洲人，預表著一場毀滅性的戰爭即將發生，再比照現今時代，所不時發生的戰爭，看出編導對於弱肉強食、戰爭等人類愚蠢的行為所提出的控訴‧但這樣的龐大主題卻隱藏在追逃之間的動作場面裡，編導在提供娛樂刺激給一般觀眾時，是有意有讓觀眾作更進一步的思考‧

其四，本片具備著所有成功商業劇的要素，趣味、懸疑、動作、追逃、復仇、冒險、暴力、苦難與親情等等‧將一般評判戲的好看與否，所會使用的四字用詞，如緊張刺激、絕無冷場等，就算包括教育部的成語辭典裡的所有相似字詞，放在對此部戲的評語，也都相當合適‧真的很難想像，一個簡單的故事，不過是一個男人如何為了他愛的女人和孩子，冒死經過患難、危險的回到妻兒身邊，但卻說的如此驚心動魄、讓人無法喘息，導演絕對是大功臣‧

其五，本片沒有一個具有票房的明星，且大部份是當地土著，但整體演出表現，接近真實，完全沒有生澀、或刻意表演的刻痕，導演嚴格的要求表演真實度，是絕對看的到‧

其六，多場動作追捕戲，有著事前一絲不茍、精心設計的分鏡準備，不僅鏡頭處理的具有張力，速度、角度的拿捏也著極高的準確度‧無論幾場追殺及祭祀大典的戲，大塊的能簡扼有力，小處則清楚乾脆，場面調度更見其功力，對一位只是拍第三部電影的導演來說，他所展現出來的成績──驚人‧

其七，雖使用數位攝影機，但整個畫質，可媲美膠捲，視覺景觀，利銳度，都具有新視野，當然除了攝影、燈光、服化粧，道具、佈景、陳設、甚至剪輯、後製、音效等，都有了不起的貢獻，我更想提的是配樂，James Horner這位曾為無數好萊塢大片配樂的著名作曲家，他的音樂也為此片提供最好的氛圍和節奏，即便單獨聆聽他的音樂，絕對也能感受到畫面的衝擊力‧

最後對於曾演過Mad Max和致命武器的梅爾吉勃遜，他說故事的功力與他曾扮演的角色一樣，有著另人無法抵擋強大的威力‧這部片子可算是寒假檔中最具震撼力，就等著觀眾進到戲院感受‧這也是一部個人等著收DVD的強片之一‧

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我不否認導演在一部電影的重要性，但在分工精密的好萊塢電影工業裡，目前大多數的影片動作場面都有專門的動作導演在設計、處理，因此不用對於導演過度神化了。

好文！


以直至目前為止，只有「四部」作品看來，
能累積出這樣的拍攝實力，叫人刮目相看。

從「真愛」的試啼之作的一舉成功，即所謂演而優則導的最佳寫照！

「梅爾吉勃遜之英雄本色」(註)、「受難記」、「阿波卡獵逃」三片可說是梅爾吉勃遜一個階段的作品嗎？也許可以，就與「真愛」來做比較的話。

此次作品「阿波卡獵逃」的片名，差一些又毀在台灣片商手中。一想到原本要取為「梅爾吉勃遜之....」，真是令人捏一把冷汗。